Grundlagenlehrgang Extended in Theater- und Schauspielpädagogik

Der berufsbegleitende, praxisorientierte Grundlagenlehrgang Extended ist der IFANT Klassiker, mit dem seit 10 Jahren Menschen erfolgreich aus- und weitergebildet wurden.
Er wendet sich an Menschen, die sich intensiv mit der darstellenden Kunst und ihrer Anwendung in Performance, Schauspiel, Inszenierungsprozessen und ihrer Vermittlung, in Praxis und Theorie, befassen möchten. Die Karrieren der AbsolventInnen zeigen, dass sie nach dem Grundlagenlehrgang Extended ausreichend Wissen und Können haben, um sich selbstständig zu machen oder sich auf ausgeschriebene Stellen zu bewerben. Sie erhalten das internationale, vom BuT anerkannte Zertifikat „Grundlagen Theaterpädagogik Institut angewandtes Theater und BuT®“. Der Grundlagenlehrgang Basic beinhaltet 900 Einheiten mit 15% Eigenarbeit. Max. Fehlzeit im Lehrgang sind 20% . Sollten sie ein Modul verpassen, so können sie es aber jederzeit auch in einem anderen IFANT Lehrgang kostenlos nachholen.

Dauer

Der berufsbegleitende Grundlagenlehrgang in Theater- und Schauspielpädagogik Extended dauert zwei Jahre. Sie erhalten monatlich zwei Wochenendausbildungsmodule, zwei unterschiedliche theaterpädagogische Produktionenformate und die supervidierte theaterpädagogische Lehrpraxis.

1. und 2. Semester: Ende September 2019- Juni 2020, Projekttage szenisches Intensivprojekt: 16. Aug. – 30.Aug. 2020
2. und 4. Semester: Oktober 2020- September 2021, wobei im Juni, Juli und August kein Unterricht mehr stattfindet. Dafür ist Zeit für die
individuell gestalteten Grundlagenprojekte und die schriftlichen Abschlussarbeiten.

Der Start des neuen Lehrgangs ist am Freitag den 27.9. 2019 um 18 Uhr

Termine Wochenenden 1. Studienjahr, WS 2019/ SS 2020:

2019: 27. -29. September Startwochenende. Alle weiteren Termine folgen demnächst.

Inhalte

Moduleinheiten

Körperarbeit- Bewegung- Improvisation und Improvisationstechnik 1
Körperarbeit- Bewegung- Improvisation und Improvisationstechnik 1
Atem- Stimme- Sprache
Postdramatik
Rolle- Szene
Chorisches Arbeiten mit großen Gruppen
Schauspielpraxis
Kollektives Kreieren
Theaterpädagogisches Kurzformat: Von der Idee, vom Thema zur Aufführung
Theaterpädagogische Methoden ( Boal, Johnstone, Viola Spolin)
Schauspielmethoden (Stanislawski, Brecht, Strasberg, Grotowsky, Sandford Meisner)
Szenisches Schreiben, Dramaturgie
Theaterarbeit im Museum, site specific Arbeit
12- tägiges Projekt im Theatermuseum
Biografisches Arbeiten, Playbacktheater, Jeux dramatiques
Inszenierungspraxis und Regie
Eigenes Regieprojekt
Theaterarbeit mit Kindern
Theaterarbeit mit Junioren ( Konzeptarbeit, Planungspraxis)
Theaterarbeit mit Jugendlichen und Erwachsenen
Inklusive Theaterarbeit, Theaterarbeit mit Senioren
Kommunikation, Konfliktmanagement und Teambildung
Lehrstückpraxis
Trans- und interkulturelle Theaterarbeit
Objekttheater, Licht, Produktionsmanagement
Vertiefung Stimmarbeit, Schauspielerisches Arbeiten
Drama in Education

Die Module sind von untermauernden Theorieblöcken am Freitagabend begleitet

Künstlerisch- theaterpädagogische Ausbildungsprojekte der Ausbildungsgruppen:

Während des Grundlagenstudiums erarbeiten die Studierenden darstellerisch- szenische Performances. Dabei werden sie von einem professionellen künstlerischen Leitungsteam unterstützt. Sie erleben so den Prozess des Theaterschaffens von Anfang bis Ende und lernen, ihn dementsprechend nachzuvollziehen und theaterpädagogisch zu reflektieren.

Künstlerisch- theaterpädagogische Projekte der Studierenden:

Regieübung: Die Studierenden haben in Regieübungen die Möglichkeit, das erworbene Handwerk und ihre eigenen Ideen in Szene zu setzen und sich in der Leitung und Gestaltung von szenischen Prozessen auszuprobieren.
Grundlagenausbildungsprojekt: Die Studierenden führen im letzten Semester der Grundlagenausbildung mit einer Zielgruppe freier Wahl ein eigenes Projekt durch. Dieses wird von Lehrenden fachlich begleitet.

Lehrprobe Ausbildung Theaterpädagogik:

Die Lehrprobe ist theaterpädagogische Lehr- und Lernpraxis. Die Studierenden können in den Lehrproben ihr methodisches Handwerk fokussiert anwenden und mit der Supervision reflektieren.